Las
manifestaciones artísticas de la edad antigua, denominadas clásicas o grecorromanas
se avivaron para interrumpir las formas
exageradas del barroco y de su respectiva deformación, el rococó, movimientos
artísticos que desde el siglo el siglo XVII adquirieron un auge considerable.
martes, 17 de noviembre de 2015
Importancia de la luz
IMPORTANCIA DE LA LUZ
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| Claude Monet, Impresión Soleil Levant, 1872-1873 París, Museo Marmottan Monet. Cuadro al que debe su nombre el movimiento. |
En cuanto
al impresionismo El Impresionismo corriente artística de finales del siglo XIX
que revoluciona especialmente la pintura, en este momento el
artista debe pintar lo que ve pero de la forma en que lo ve, se despierta el Interés
por los paisajes y las escenas al aire libre. Se plasman sensaciones
“impresiones” de lo observado según el color, la luz o la atmósfera existente
en ese momento: se muestra la visión subjetiva del artista, la representación
exacta de la realidad deja de tener sentido (aparece la fotografía); y por eso
la pintura tiene que buscar nuevos caminos.
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| Camille Corot |
A finales de 1840, un grupo de pintores
residentes en Barbizon, pueblo cercano a Fontainebleau (Francia), ejecutan una
pintura basada en la captación de la naturaleza que les rodeaba. Entre las
características se observan que captan la naturaleza de forma realista, Muestran
gran cantidad de matices lumínicos. Practican una pintura al aire libre,
copiando del natural, se observa como el uso de la luz muestra el claroscuro
atmosférico, la cual cosa se convierte en la firma de la escuela lo cual hace
que ensalcen a la naturaleza y sencillez de la vida rural. Se centraron en uno
de los elementos característicos que aparece en todas sus obras: la luz. Esa
luz que tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos
circundantes en las zonas de penumbra.
El Museo Thyssen-Bornemisza presenta la
exposición ‘Impresionismo y aire libre. De Corot a Van Gogh’. Una muestra que
recoge alrededor de 100 obras en un marco cronológico que abarca desde 1780
hasta 1900, aproximadamente. Un período que comprende los inicios del paisaje al
aire libre con artistas como Pierre-Henri de Valenciennes y Thomas Jones, a
artistas como Turner, Constable, Corot, Rousseau, Courbet, Daubigny y todos los
grandes maestros del impresionismo, hasta llegar al cambio de siglo con Van
Gogh o Cézanne, entre otros muchos.
Por su parte, la Fundación Mapfre
completa esta retrospectiva con ‘Impresionistas y postimpresionistas. El
nacimiento del arte moderno. Obras maestras del Musée d’Orsay’. Un recorrido
por las diversas corrientes que enlazaron con las vanguardias del siglo XX.
Paul Gauguin, Paul Cézanne, Van Gogh y Toulouse-Lautrec son algunos de los que,
partiendo del impresionismo, recuperaron la importancia del dibujo y la
preocupación de captar no sólo la luz sino también la expresividad de las cosas
y de las personas iluminadas. Es el postimpresionismo.
LECTURAS SUGERIDAS
http://www.maestrojuandeavila.es/Departamentos/Geografia%20e%20Historia/arte/tema25.pdf
http://www.pandillazarco.es/jbbb/ELREALISMOB.pdf
http://clio.rediris.es/n34/arte/20%20El%20Arte%20del%20S.%20XIX.Romanticismo%20y%20Realismo.pdf
Importancia de la pintuar al aire libre
IMPORTANCIA DE LA PINTURA AL AIRE
LIBRE
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| Paisaje bajo un cielo agitado de Vicente Van Gogh 1889 |
En la primera mitad del siglo XIX, en pleno Romanticismo
en la pintura, Joseph Mallord William Turner y John Constable pintores paisajistas ingleses sentarían las bases de la pintura de la naturaleza.
Constable se
preocupaba por el paisaje y, sobre todo, de los efectos ambientales de la luz
sobre la naturaleza. Elige paisajes con nubes inestables en los que el aspecto
cambia de un momento a otro. Constable no
busca el realismo exacto en la representación de las cosas, sino la capacidad
que tienen las cosas para evocar ideas o emociones.
De Turner destaca su gusto por la fugacidad, sus
superficies borrosas y vaporosas y el difuminado y mezcla de colores intensos.
Así como la descripción de un momento visual más allá de la descripción formal,
en el que la luz y los colores dan lugar a una impresión más poderosa.
En 1824, el Salón de París exhibió una exposición de John Contable. Sus escenas rurales influenciaron a algunos
artistas jóvenes, haciendo que abandonaran el academicismo para buscar su
inspiración directamente en la Naturaleza. Las escenas naturales dejarían de
ser un mero telón de fondo de hechos dramáticos o escenas mitológicas.
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| Paisaje Holandés 1882, Óleo sobre lienzo. |
Durante las revoluciones burguesas de 1848, un grupo de
artistas comenzó a reunirse en el pueblo de Barbizon (pueblo cercano a París)
para seguir las ideas de Constable sobre la pintura y el naturalismo, fundando
la llamada escuela de Barbizon, de la formaban parte artistas como Théodore
Rousseau, Jean-Baptiste Camille Corot, Jean-François Millet y Charles-François
Daubigny. Mantienen un estilo realista, pero de entonación ligeramente
romántica, que se caracteriza por su especialización casi en exclusiva en el
paisaje y su estudio directo del natural. Normalmente tomarán sus apuntes al
aire libre para realizar sus obras definitivas en sus estudios. Usaban para
ello técnicas rápidas, como el óleo, y de lo que trataban era de conseguir
efectos en el menor tiempo posible. Por primera vez, el pintor sale de ensu
estudio.
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| Bosque de Hodler en la exposición del impresionismo en el Museo Thyssen de Madrid (España) |
En abril de 1874, un grupo de artistas franceses funda una
«Sociedad anónima cooperativa de artistas pintores, escultores, grabadores,
etcétera», bajo el nombre del grupo
de Batignolles. Lo que estos artistas tenían en común era su desprecio por el
arte tradicional oficial en favor de nuevas formas de expresión artística mucho
más innovadoras, tomando como referencia a los artistas de la escuela de
Barbizon, a los paisajistas ingleses y a los avances científicos en cuanto a
teoría del color y a la fotografía. Bajo el liderazgo intelectual de Édouard
Manet, decidieron agruparse más formalmente que en sus tertulias del café
«Guerbois» de los jueves, y organizar una muestra con sus obras.
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| Acantilado de Monet en la exposición del impresionismo en el Museo Thyssen de Madrid (España) |
La respuesta del público y de la crítica ante la muestra
fue implacable: insultos, mofas, una auténtica humillación pública para los
artistas. El 25 de abril un crítico llamado Louis Leroy publicó un artículo en
la revista Charivari que tuvo mucha repercusión y que se titulaba: «Exposición
de los Impresionistas». El artículo era demoledor con los artistas y sus obras,
y de ahí en adelante el término “Impresionismo” se extendería para referirse a
la concepción del arte de este grupo de artistas.
REFERENCIAS
1http://www.larazon.es/cultura/arte/de-corot-a-van-gogh-la-evolucion-de-la-pintur-DH854126#.Ttt1nMqhWYKm0sP
domingo, 15 de noviembre de 2015
EL MANIERISMO Y EL BARROCO
Manierismo: su origen etimológico proviene de la definición que ciertos escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari, asignaban a aquellos artistas que pintaban 'a la manera de...', es decir, siguiendo la línea de Miguel Ángel, Leonardo o Rafael, pero manteniendo, en principio, una clara personalidad artística. El significado peyorativo del término comenzó a utilizarse más adelante, cuando esa 'maniera' fue entendida como una fría técnica imitativa de los grandes maestros.
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| El Entierro del Conde de Orgaz, El Greco |
ARTE ROCOCÓ EN EUROPA
Cada época de la historia viene
acompaña de una forma de arte distinta. En este caso, luego de la salida del
trono de Luis XIV (Rey del Sol), el siglo XVIII empezó con un arte de estilo
decorativo, al cual se le denominó Rococó y se mantuvo hasta el reinado de Luis
XVI.
Por: Laura V. Orozco, Andrea Suárez, Juditza Fuenmayor, Alberto Jiménez y Shadya Torres.
sábado, 14 de noviembre de 2015
EL BARROCO EN ESPAÑA Y LA CONTRARREFORMA
El
barroco español es una mezcla de ornamentación y sobriedad. A partir del siglo XVIII la ornamentación en este tipo de
arte es tan abundante y complicada como en el rococó alemán, pero mientras que éste resulta elegante, por su parte, el barroco hispano es siempre emotivo.
Cabe destacar, que las principales
manifestaciones barrocas en este país, se inscriben dentro del ámbito religioso, no
sólo por su temática, sino también por su finalidad. Esto se debe a que la
sociedad del siglo XVII no cambia sus bases con respecto a las del siglo XVI
(una nobleza y un clero que sufragan generosamente todo tipo de manifestaciones
artísticas), pues siguen construyéndose iglesias y conventos, siendo, más bien, escasa la producción de obras de carácter civil.
Ahora bien, a raíz de lo anterior, se
suele decir que el arte Barroco es el arte de la Contrarreforma, método a través del cual Concilio de Trento decreta los temas predominantes en la
iconografía artística y depura otros tantos. Con el fin de asegurar a los fieles al seno de la iglesia más popular mediante el uso de imágenes sugestivas que conlleven al
pueblo a figurar la imagen real, es decir, lo que hay detrás del símbolo y, a su vez, reaccionar contra la severidad e iconoclastía del Protestantismo (idea propuesta por Lutero, que plantea una nueva forma de creer en la salvación, puesto que no depende de las obras, sino de la fe y las enseñanzas
aportadas por la Biblia).
No obstante, la iglesia empieza a dirigir a sus
artistas, en sus temas y en la forma de realizarlos, pues pretendía controlar el
decoro, la prestancia, el tema y su verosimilitud. Por esta razón, las imágenes
intentan aislar lo católico de lo hereje para que nadie tenga ninguna duda y así
se potencien sobre todo aquellos rasgos de la fe que han sido eliminados por
Lutero o Calvino.
Se hace importante el arraigo de este estilo a nivel popular y su larga prolongación en el tiempo, que van desde las más importantes manifestaciones de arquitectura, escultura o pintura, hasta las más modestas tallas o retablos inspirados en contenidos religiosos y devocionales. Creados por la enorme variedad estilística que caracterizaba a cada autor lo que ha hecho difícil una clara agrupación por escuelas.
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| Retablo de la Iglesia de San Isidoro del Campo, Juan Martínez Montañés. (1609-1613) |
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| Las Meninas, Diego Velázquez. (1656) |
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| El Palacio Real de Madrid, Juvara y Sachetti |
WEBGRAFÍA:
El Barroco Español: arquitectura y escultura. [En línea]. [Consulta domingo 8 de noviembre de 2015]. <http://www.ieslasmusas.org/geohistoria/tema17elbarroco.pdf>
El Barroco Español. [En línea]. [Consulta domingo 8 de noviembre de 2015]. <http://clio.rediris.es/n33/n33/arte/17Baresp.pdf>
viernes, 13 de noviembre de 2015
VELÁZQUEZ, RUBENS Y REMBRANDT
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez
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| Autorretrato (1640) |
Nace en Sevilla, bautizado el 6 de junio de 1599, y muere en Madrid, el 6 de agosto de 1660. Más conocido como Diego Velázquez, pintor barroco considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.
Desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista. A los 24 años fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años más tarde fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey y de su familia, así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales. A esta labor dedicó el resto de su vida.
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| El Triunfo de Baco (1628-1629)Conocida como 'Los Borrachos' y considerada la obra maestra de este período |
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| Este retrato de Felipe IV, en castaño y plata, pintado entre 1631 y 1636, es de los primeros donde cambió su técnica buscando la impresión visual |
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| Las Meninas (1656) Este complejo lienzo es la cima de su pintura, la maestría de su luz hace sentir verdadero todo el aire de la habitación |
Pedro Pablo Rubens
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| Autorretrato (1623) |
Es uno de los grandes pintores flamencos del barroco del siglo XVII. La escasez económica lo llevó a trabajar como paje para la corte hasta que decidió hacerse pintor. Su primer aprendizaje artístico fue hacía 1591, con Tobias Verhaecht, un pintor flamenco de paisajes. Después, se formó en el taller de Adam van Noort y en el de Otto van Veen. En 1598, a los 21 años, concluye su formación superando el examen de maestro ante la Guilda de San Lucas de Amberes y viaja a Italia para ampliar su formación artística estudiando las obras del Renacimiento.
Falleció el 30 de Mayo de 1640 en su casa de Amberes, a punto de cumplir los 63 años. Su pintura ha ejercido enorme influencia en otros artistas como Jean Antoine Watteau, Delacroix o Auguste Renoir. El estilo de Rubens se caracteriza por los contrastes de color, gran riqueza cromática y los juegos de luces y sombras. Sus composiciones están llenas de dinamismo, sensualidad y sensibilidad emocional.
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| El rapto de las hijas de Leucipo (1616) Se trata de un tema mitológico: El rapto de las hijas de Leucipo por Cástor y Pólux |
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| El Juicio de Paris (1638) Plasma el momento en el que Paris, hijo de Príamo, rey de Troya, toma la manzana que le da Mercurio, mientras que las tres diosas intentan convencerle con diferentes ofrecimientos |
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| Las Tres Gracias (1638) Se inspira en tres personajes de la mitología griega: Eufrosine, Talía y Anglae, hijas de Zeus y Eurymone |
Rembrandt Harmenszoon van Rijn
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| Autorretrato (1659) |
Pintor barroco holandés, nació en Leiden el 15 de julio de 1606. La historia del arte lo considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista más importante de la historia de Holanda. Sus aportes a la pintura coinciden con lo que los historiadores han llamado 'La Edad de Oro Holandesa', el considerado momento cumbre de su cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política.
Rembrandt tenía un profundo conocimiento de la iconografía clásica, y en sus pinturas y grabados solía interpretarla libremente para ajustarla a su propia experiencia. Así, en la representación de una escena bíblica, Rembrandt solía combinar su propio conocimiento del texto con su particular concepto de la composición clásica y algunas observaciones anecdóticas de la población judía de Ámsterdam.
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| El pintor en su estudio (1629) |
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| Abraham e Isaac (1634) |
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| El hijo pródigo en la taberna (1635) Autorretrato con Saskia |
WEBGRAFÍA:
Renacimiento, Manierismo, Barroco. [En línea]. [Consulta domingo 8 de noviembre de 2015].
<http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/4849_11984.pdf>
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