Arte Gótico
Arte
gótico es una denominación del estilo artístico que se desarrolló en Europa
occidental durante los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del
siglo XII hasta la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien
entrado el siglo XVI en los lugares donde el Gótico pervivió más tiempo. Se
trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se
expande por todo Occidente. Si el Románico había sido el arte de la Europa
feudal, y fue un arte agrario y monástico,
el gótico va a ser un arte artesanal, burgués y urbano. Este nuevo
estilo va a ser fruto de una nueva sociedad en la que destaca el desarrollo de
la burguesía y de las ciudades. Una sociedad urbana y mercantil en la que se
configura el nuevo estilo y donde éste se va a reflejar en los nuevos
edificios: los príncipes levantan sus palacios y castillos; los gremios, sus
edificios de reunión; las ciudades sus palacios públicos; los burgueses sus
mansiones y la Iglesia sus catedrales, sus capillas y conventos urbanos.
El
nombre de Gótico con el que se conoce al estilo se debe al gran historiador del
arte italiano del siglo XVI Giorgio Vasari, que lo cree de origen germánico
(etimológicamente gótico procede de godo, que equivale a arte bárbaro, carente
de buen gusto). El arte del medievo, en su conjunto, fue considerado gótico y
bárbaro hasta que los historiadores del siglo XIX modificaron sustancialmente
la interpretación del pasado medieval, incluidas sus manifestaciones
artísticas. Incluso, en arquitectura, llegó a ponerse de moda (Neogótico) y
algunos arquitectos y teóricos, como Viollet-Le-Duc, lo rescataron del olvido.
El pensamiento filosófico de la época
La
estética del Gótico responde a planteamientos filosóficos que están
directamente relacionados con las Universidades y, por tanto, con las ciudades.
La escolástica, por ejemplo, va a explicar en gran parte el naturalismo gótico.
Esta filosofía, desarrollada por Santo Tomás de Aquino, se explicaba en las
escuelas monacales, en las escuelas catedralicias y, después, en las
universidades. La escolástica cristiana, con una base en las ideas de
Aristóteles interpretadas desde una perspectiva cristiana, propone la tarea de
explicar teológicamente el universo, tanto en el orden físico como en el moral.
Para esta filosofía, el estudio de la naturaleza constituía uno de sus
principales objetivos. El propio San Francisco de Asís, afirmaba su convicción
de que a Dios se le podía conocer a través de sus criaturas, que como obras de
Dios participan de su grandeza. Todo esto se traducirá en una valoración del
hombre y de la naturaleza que pasarán a ser considerados como obras bellas de
Dios. De esta forma, el naturalismo que invade las creaciones artísticas del
Gótico, va a poder ser explicado desde la perspectiva de esta filosofía, muy de
moda en la época. El anti naturalismo del románico, así, pasa a la historia.
El papel de la iglesia
La
Iglesia tuvo que adaptarse a la ciudad y su nuevo entorno y a la mentalidad
burguesa. Esta adaptación se realizará con la fundación de nuevas órdenes
religiosas (mendicantes) como los: Franciscanos, Dominicos, etc., que se
dedican a la oración, a la limosna y al trabajo con los pobres. La Iglesia
seguía dominando todos los aspectos de la vida. Utilizó el arte gótico para su
propia propaganda. Las grandes catedrales asombraban a los fieles que eran
aleccionados por las esculturas y pinturas que seguían cumpliendo su función
didáctica. La cultura seguía siendo cristiana, pues no hay que olvidar que la
Iglesia sigue dominando la vida y el pensamiento. Esta vez, se va a
secularizar, ya que dejó de ser dominio exclusivo de los clérigos. Las
monarquías intervienen en este proceso secularizador protegiendo a las
Universidades. En éstas se desarrolla el estudio de la “Ciencia”, como medio de
conocimiento de la obra del Creador, esto es, la Naturaleza. También se
desarrolla el pensamiento de la época: la Escolástica. Las lenguas romances se
configuran alrededor del siglo XIII, aunque el latís seguía teniendo gran peso.
El
Papado está presente constantemente en la Historia del momento por su papel
religioso y político. Es tal su influencia que logra convocar a los cristianos
para recuperar los lugares santos: se inician las Cruzadas. Este hecho
histórico es importante, pues el estilo gótico se va a expandir a otras zonas
de oriente gracias a los cruzados.
LA ARQUITECTURA GÓTICA
La catedral gótica es el edificio más
representativo de la nueva sociedad urbana. Es la Iglesia de la ciudad. Se
caracteriza por su verticalidad y su luminosidad. En las catedrales las
columnas ganan altura gracias a los nuevos avances técnicos. Estas nuevas
técnicas constructivas permiten rasgar los muros y sustituirlos por vidrieras
de colores. Las vidrieras tienen una doble función: aislar e iluminar.
Sustituyendo al muro. El vano prevalece sobre el muro. El gótico es ante todo
la arquitectura de la luz.
Desaparece
así la pintura mural característica del románico y en su lugar se desarrolla la
pintura sobre tabla y los tapices.
Complemento audiovisual presionando clic en el siguiente enlace
https://www.youtube.com/watch?v=F_LGld8IdMU&feature=youtu.be
Principales elementos constructivos
Aparece
el arco apuntado que proporciona esbeltez al edificio. Los dos segmentos que lo
forman se apoyan mutuamente, contrarrestando los empujes. La bóveda de crucería deriva de la bóveda de
arista del románico pero formada por arcos ojivales o apuntados. Con este sistema
se concentran los empujes de la bóveda en los ángulos, lo que permite abrir
amplios ventanales y ganar altura. Se encuentra reforzada por arcos que
transmiten los empujes a los arbotantes y estos a los contrafuertes y
finalmente a la tierra. El pilar fasciculado mucho más robusto.
Con respecto a la planta sigue utilizándose la
planta de cruz latina, de tres a cinco naves, crucero destacado en planta y una
cabecera con girola y capillas radiales. La nave siempre en número impar
presenta una central más ancha y alta que los laterales. Termina a los pies con
una monumental facha flanqueada por dos torres. El pináculo es una torrecilla
de forma piramidal puntiaguda que desempeña una doble función: estética,
embellece y acentúa la verticalidad exterior y estructural, ya que sirve de
contrapeso al empuje del arbotante. Los arbotantes, apuntalan y refuerzan el
edificio contrarrestando el empuje de las bóvedas. Transmiten el empuje a los
contrafuertes y estos a la tierra. Algunos arbotantes se utilizan como canales
de desagüe de las lluvias y terminan en figuras fantásticas llamadas Gárgolas.
EL ALZADO
Encontramos tres niveles:
Arquería:
Utiliza arcos apuntados que descansan sobre pilares gruesos a los que se adosan
columnillas para recibir la descarga de los arcos formeros y fajones y, los
nervios de la bóveda.
Triforio:
galería estrecha abierta en el muro de la nave central y que permite el paso de
una persona. Al principio es ciego, más tarde se abre al exterior mediante
vidrieras y el interior con arquerías.
Claristorio:
muro rasgado por ventanales de tracería (decoración arquitectónica formada por
la combinación de figuras geométricas) cerrada con vidrieras. Se corona con un
rosetón. Las vidrieras, iluminan la nave central con una luz coloreada.
Fachada:
Se disponen grandes torres coronadas por agujas (chapiteles), y una decoración
exterior cada vez más abundante y recargada. Junto a los contrafuertes o los
arbotantes, aparecen nuevos motivos ornamentales como los pináculos, las
gárgolas y los doseletes, etc
LA ESCULTURA GÓTICA
La escultura gótica está definida por el
interés hacia la naturaleza manifestado por los artistas. Conserva el carácter
monumental y grandioso de herencia románica, pero las figuras están dotadas de
mayor expresividad abandonando la deshumanización. Ahora refleja sentimientos y la Virgen y el
Niño dialogan mientras que el crucificado se retuerce de dolor.
Este
afán expresivo llevará a artista gótico a interesarse por la anécdota y lo
secundario, tratando en ocasiones lo satírico e incluso lo obsceno. Podemos
hablar de varias etapas en el desarrollo escultórico del Gótico, siendo la
primera de composiciones grandiosas y claras, con escasos pliegues angulosos en
los ropajes. A mediados del siglo XIV
las figuras se hacen más alargadas y aumentan las curvas, especialmente en los
ropajes. Ya en el siglo XV encontramos cierta reacción hacia la curva y la
figura humana se hace más naturalista, convirtiéndose los rostros en auténticos
retratos. En el relieve se introduce el paisaje hacia el siglo XV. Las escenas y
figuras continúan decorando portadas y capiteles, pero ahora se incorporan los
retablos, sillerías de coro y sepulcros, siendo en estos lugares donde la
escultura gótica alcanzará su punto culminante.
LA PINTURA GÓTICA.
Debido al escaso desarrollo del muro, la pintura gótica tiene su primera
ubicación en las vidrieras y en las miniaturas de los códices. Este primer
estilo se denomina Lineal ya que manifiesta una especial atracción hacia las
líneas que definen los contornos. El gótico Lineal abarca todo el siglo XIII y
los comienzos del siglo XIV momento en que se desarrolla un nuevo estilo
llamado Gótico Italiano donde las escuelas de Siena y Florencia –donde destaca
la figura de Giotto, verdadero precursor del Renacimiento- alcanzan cotas
sublimes. Gracias al desarrollo económico y la proliferación de gremios que
compiten en la decoración de sus capillas se produce un importante auge de la
pintura. A finales del siglo XIV se desarrolla el Estilo Internacional donde
las influencias italianas se funden con las francesas y flamencas obteniendo
más que interesantes resultados. Durante el siglo XV dos regiones incorporarán
fundamentales aportaciones a la pintura, abandonando el estilo gótico y
acercándose al Renacimiento: Italia, donde se desarrolla el Quattrocento y
Flandes donde la pintura flamenca aporta grandes dosis de realismo y
detallismo.
La
representación de imágenes sobre una superficie, durante el periodo gótico, se
practicaba en cuatro técnicas principales:
Frescos:
La pintura mural o frescos siguieron usándose como el principal medio para la
narración pictórica en las paredes de las iglesias en el Sur de Europa, como
una continuación de las tradiciones cristiana y románica anteriores.
Vidrieras: En
el norte de Europa, las vidrieras fueron el arte preferido hasta el siglo XV.
Pintura sobre tabla:
Comenzaron en Italia en el siglo XIII y se extendieron por toda Europa, de
manera que para el siglo XV se había convertido en la forma predominante,
suplantando incluso a las vidrieras.
Miniaturas;
Los manuscritos iluminados representaron la más completa documentación de la
pintura gótica, documentando la existencia de una serie de estilos en lugares
donde no han sobrevivido otras obras monumentales.
La
pintura al óleo sobre lienzo no se hizo popular hasta los siglos XV y XVI y fue
el punto de partida del arte renacentista.
LECTURAS SUGERIDAS
LECTURAS SUGERIDAS
http://www.arteguias.com/gotico_castilla.htm
https://socialessoto.wikispaces.com/file/view/EL+ARTE+G%C3%93TICO.pdf
http://www.profesorfrancisco.es/2013/01/arte-gotico.html
