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domingo, 15 de noviembre de 2015

EL MANIERISMO Y EL BARROCO

Manierismo: su origen etimológico proviene de la definición que ciertos escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari, asignaban a aquellos artistas que pintaban 'a la manera de...', es decir, siguiendo la línea de Miguel Ángel, Leonardo o Rafael, pero manteniendo, en principio, una clara personalidad artística. El significado peyorativo del término comenzó a utilizarse más adelante, cuando esa 'maniera' fue entendida como una fría técnica imitativa de los grandes maestros. 


El Entierro del Conde de Orgaz, El Greco

sábado, 14 de noviembre de 2015

EL BARROCO EN ESPAÑA Y LA CONTRARREFORMA

El barroco español es una mezcla de ornamentación y sobriedad. A partir del  siglo XVIII la ornamentación en este tipo de arte es tan abundante y complicada como en el rococó alemán, pero mientras que éste resulta elegante, por su parte, el barroco hispano es siempre emotivo.

Cabe destacar, que las principales manifestaciones barrocas en este país,  se inscriben dentro del ámbito religioso, no sólo por su temática, sino también por su finalidad. Esto se debe a que la sociedad del siglo XVII no cambia sus bases con respecto a las del siglo XVI (una nobleza y un clero que sufragan generosamente todo tipo de manifestaciones artísticas), pues siguen construyéndose iglesias y conventos, siendo, más bien, escasa la producción de obras de carácter civil.

Ahora bien, a raíz de lo anterior, se suele decir que el arte Barroco es el arte de la Contrarreforma, método a través del cual Concilio de Trento decreta los temas predominantes en la iconografía artística y depura otros tantos. Con el fin  de asegurar a los fieles al seno de la iglesia más popular mediante el uso de imágenes sugestivas que conlleven al pueblo a figurar la imagen real, es decir, lo que hay detrás del símbolo y, a su vez, reaccionar contra la severidad e iconoclastía del Protestantismo (idea propuesta por Lutero, que plantea una nueva forma de creer en la salvación, puesto que no depende de las obras, sino de la fe y las enseñanzas aportadas por la Biblia).

No obstante, la iglesia empieza a dirigir a sus artistas, en sus temas y en la forma de realizarlos, pues pretendía controlar el decoro, la prestancia, el tema y su verosimilitud. Por esta razón, las imágenes intentan aislar lo católico de lo hereje para que nadie tenga ninguna duda y así se potencien sobre todo aquellos rasgos de la fe que han sido eliminados por Lutero o Calvino.

Se hace importante el arraigo de este estilo a nivel popular y su larga prolongación en el tiempo, que van desde las más importantes manifestaciones de arquitectura, escultura o pintura, hasta las más modestas tallas o retablos inspirados en contenidos religiosos y devocionales. Creados por la enorme variedad estilística que caracterizaba a cada autor lo que ha hecho difícil una clara agrupación por escuelas.

Retablo de la Iglesia de San Isidoro del Campo, Juan Martínez Montañés. (1609-1613)
Las Meninas, Diego Velázquez. (1656)
El Palacio Real de Madrid, Juvara y Sachetti

WEBGRAFÍA:
El Barroco Español: arquitectura y escultura. [En línea]. [Consulta domingo 8 de noviembre de 2015]. <http://www.ieslasmusas.org/geohistoria/tema17elbarroco.pdf>

El Barroco Español. [En línea]. [Consulta domingo 8 de noviembre de 2015]. <http://clio.rediris.es/n33/n33/arte/17Baresp.pdf>

viernes, 13 de noviembre de 2015

VELÁZQUEZ, RUBENS Y REMBRANDT


Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

Autorretrato (1640)
Nace en Sevilla, bautizado el 6 de junio de 1599, y muere en Madrid, el 6 de agosto de 1660. Más conocido como Diego Velázquez, pintor barroco considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.

Desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista. A los 24 años fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años más tarde fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey y de su familia, así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales. A esta labor dedicó el resto de su vida.

El Triunfo de Baco (1628-1629)Conocida como 'Los Borrachos' y considerada la obra maestra de este período
Este retrato de Felipe IV, en castaño y plata, pintado entre 1631 y 1636, es de los primeros donde cambió su técnica buscando la impresión visual
Las Meninas (1656)
Este complejo lienzo es la cima de su pintura, la maestría de su luz hace sentir verdadero todo el aire de la habitación


Pedro Pablo Rubens

Autorretrato (1623)
Es uno de los grandes pintores flamencos del barroco del siglo XVII. La escasez económica lo llevó a trabajar como paje para la corte hasta que decidió hacerse pintor. Su primer aprendizaje artístico fue hacía 1591, con Tobias Verhaecht, un pintor flamenco de paisajes. Después, se formó en el taller de Adam van Noort y en el de Otto van Veen. En 1598, a los 21 años, concluye su formación superando el examen de maestro ante la Guilda de San Lucas de Amberes y viaja a Italia para ampliar su formación artística estudiando las obras del Renacimiento. 

Falleció el 30 de Mayo de 1640 en su casa de Amberes, a punto de cumplir los 63 años. Su pintura ha ejercido enorme influencia en otros artistas como Jean Antoine Watteau, Delacroix o Auguste Renoir. El estilo de Rubens se caracteriza por los contrastes de color, gran riqueza cromática y los juegos de luces y sombras. Sus composiciones están llenas de dinamismo, sensualidad y sensibilidad emocional.

El rapto de las hijas de Leucipo (1616)
Se trata de un tema mitológico: El rapto de las hijas de Leucipo por Cástor y Pólux 
El Juicio de Paris (1638)
Plasma el momento en el que Paris, hijo de Príamo, rey de Troya, toma la manzana que le da Mercurio, mientras que las tres diosas intentan convencerle con diferentes ofrecimientos
Las Tres Gracias (1638)
Se inspira en tres personajes de la mitología griega: Eufrosine, Talía y Anglae, hijas de Zeus y Eurymone


Rembrandt Harmenszoon van Rijn


Autorretrato (1659)
Pintor barroco holandés, nació en Leiden el 15 de julio de 1606. La historia del arte lo considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista más importante de la historia de Holanda. Sus aportes a la pintura coinciden con lo que los historiadores han llamado 'La Edad de Oro Holandesa', el considerado momento cumbre de su cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política. 

Rembrandt tenía un profundo conocimiento de la iconografía clásica, y en sus pinturas y grabados solía interpretarla libremente para ajustarla a su propia experiencia. Así, en la representación de una escena bíblica, Rembrandt solía combinar su propio conocimiento del texto con su particular concepto de la composición clásica y algunas observaciones anecdóticas de la población judía de Ámsterdam.

El pintor en su estudio (1629)
Abraham e Isaac (1634)
El hijo pródigo en la taberna (1635)
Autorretrato con Saskia


WEBGRAFÍA:
Renacimiento, Manierismo, Barroco. [En línea]. [Consulta domingo 8 de noviembre de 2015]. 
<http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/4849_11984.pdf>